1905电影网专稿 “侵略是人类史上最大的罪行。” 这是《远东国际军事法庭判决书》的开篇之语，掷地有声，揭开了日本侵华战争的滔天罪行。1931年，九·一八事变炮火震碎东北，家国破碎，生灵涂炭；1935年，《为抗日救国告全体同胞书》如警钟长鸣，字字千钧：“我国家，我民族，已处在千钧一发的生死关头。抗日则生，不抗日则死。”在最深的黑暗中，中国电影人用光影凝聚星火，点燃了抗战烈焰，唤醒民族觉醒，记录历史真相。《今日影评》推出中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年特别策划节目《铭记》，本期走进中国电影博物馆，与导演肖桂云展开一场跨越时空的对话，探寻光影中抗战岁月的回响。光影初燃，左翼电影运动的星火1931年，九·一八事变的炮火撕裂长空；1932年一·二八淞沪抗战的血战染红大地，中华民族在剧痛中觉醒，中国电影界也在这一时期迎来了左翼电影运动的蓬勃兴起。夏衍、阿英、王尘无、石凌鹤、司徒慧敏等先驱，以电影为武器，唤起民众的抗战意识。1933年，中共中央文化工作委员会成立文委电影小组，电影人们开始系统性地创作反映时代呼声的作品。其中，1933年创作的《桃李劫》成为这一时期的代表作。影片以青年学子为切入点，尤其主题曲《毕业歌》的激昂高亢，唱出了“热血沸腾”的抗战决心：“拿起枪来战斗！”这首歌不仅唤醒了无数人的爱国热情，更成为中国电影人爱国红线的起点。肖桂云导演感慨道：“中国电影人始终贯穿着一条红线——爱国的红线，抗日的红线。”《桃李劫》的镜头语言与音乐，激励了一代青年投身抗战，点燃了民族复兴的希望。长影厂的抗战记忆，《松花江上》的悲怆回响谈及中国电影的抗战记忆，长春电影制片厂（长影厂）是绕不开的坐标。1947年，长影厂出品的《松花江上》成为中国电影史上的经典之作。这部影片以九·一八事变为背景，讲述了东北人民在日寇铁蹄下的苦难与反抗。肖桂云导演回忆，长影厂的老导演们多是从战场走来的电影人，他们在物资匮乏、条件艰苦的环境下，用真挚的情感完成了这部作品。影片中，张瑞芳现场演唱的《松花江上》悲怆动人，成为无数人心中的抗战挽歌。长影厂的电影人用镜头记录下民族的伤痛，也点燃了反抗的希望。《松花江上》不仅是艺术作品，更是历史的见证，它让后人感受到那段岁月的沉重与悲怆，也激励着我们铭记历史，珍视和平。亲历者的泪水，肖桂云讲述创作心路1937年7月7日，卢沟桥事变爆发，日本帝国主义悍然发动全面侵华战争，中华民族被卷入生死熔炉。肖桂云导演以亲历者的身份，分享了那段黑暗岁月的个人记忆：“1945年，我住在哈尔滨，亲眼看到一口棺材里装着被日本鬼子剁碎的遗体。我的亲大爷和哥哥，也被日本鬼子的炸弹炸死。”这些刻骨铭心的经历，让肖桂云导演在接到抗战题材影片的拍摄任务时，尽管觉得困难很大，但是那份责任和担当油然而生。创作《七七事变》分镜头脚本时，搭档李前宽在写下“壮哉，卢沟桥！壮哉，中华民族的铁血英儿！壮哉，中国的军人！”后，不禁泪流满面，泪水甚至浸湿了稿纸。肖桂云回忆：“他跟我说，桂云，我心里有数了，这部影片一定能拍好。”那一刻，李前宽的泪水不仅是个人情感的宣泄，更是对民族苦难的共情与对历史责任的担当。同样令人记忆深刻的，还有影片《重庆谈判》中的一段画面：延安人民得知抗战胜利后，点燃棉袄、被褥，蘸上煤油和汽油，欢庆胜利的场景令人动容。肖导演回忆拍摄时，摄制组全体人员在拍摄结束后加入了扭秧歌的群众，共同沉浸在胜利的喜悦中。她说：“拍这样的场面，对所有人来说都是一种激励。它让你想到幸福的一刻来之不易。”这一场景不仅再现了历史，更将抗战胜利的喜悦与电影人的使命感融为一体。薪火相传，当代电影人的历史使命从《松花江上》的悲怆，到《八佰》的壮烈，再到《南京照相馆》的隐痛，一代代中国电影人用光影接力传递着同一个主题：铭记历史，勿忘国耻。2025年，新一代抗战题材影片如《南京照相馆》《山河为证》《东极岛》等继续涌现，以细腻的笔触和震撼的画面还原历史，唤起观众的共鸣。肖桂云导演看完《南京照相馆》后表示：“这部影片拍得很细腻，通过日本人犯下的罪证，证明他们的滔天罪行。”她认为，这些作品不仅记录了历史真相，更让当代人珍惜当下，激发爱国情怀。光影中的抗战岁月不仅是一段历史，更是一种精神的传承，黑暗已过去，晨光照大野。中国电影人用一帧帧画面、一首首歌曲、一个个故事，将抗战的悲怆与壮烈化为永不磨灭的民族记忆。真正的铭记，是让历史活在当代人的精神血脉里；真正的传承，是让光影成为点燃未来的燎原烈焰。

1905电影网专稿 电影《捕风追影》持续多日领跑单日票房榜，上映后票房口碑双丰收。其中，正反派截然不同的动作风格成为影片一大亮点。导演杨子认为一部好的动作片，角色动机要有合理性，故事也要紧密融合。那么在创作中，导演和动作导演的沟通交流和设计是什么样子的？梁家辉的“狼系暴力”与成龙、张子枫的“追踪式格斗”，设计中又有怎样的巧思？导演杨子作为嘉宾参加成家班国际训练营时，与成家班动作导演何钧一同做客《幕后》版块，揭秘了如何根据人物性格量身定制动作风格。影片的动作风格如何设计？杨子解释：“首先会基于剧本，更多还是看角色在这一场戏是什么样的心理状态，同时涉及他自己的职业背景，他的动作源头，一定会根据人物出发，再交由动作指导和他的团队们来细化整个动作戏。”何钧举例，比如反派把人不当人看，所以他下手就不会有怜悯之心，出手果断，特别狠厉、迅猛。从一些小动作设计就能分辨出这个人物的特性。《捕风追影》中，梁家辉在孤儿院走廊1人对30人的激烈搏杀，将暴力美学发挥到极致。拍摄这种混战场面时，如何做到乱而有序？何钧介绍，要调动这么多人拍打戏，一定要分组，和打仗一样，千军万马在后面已经排好阵。“在一个混乱画面呈现的背后，实际上是每一件细小的事情都已经安排得妥妥当当。”在导演杨子看来，好的动作片，不是只展现好的设计，呈现好的动作演员，更多是跟整个故事的紧密融合，以及这个角色在这场动作戏当中是否继续保持他的人物属性。“成龙大哥一直在强调的一件事情，我为什么要打？不能为了打而打，大哥非常讲究这个人物的动机的合理性，所以我们也一直是在遵循着这个动作片的思路。”杨子说。 报道/王虹雨、王艺、林鹏、刘亚垒、霍艺楠 编辑/kino

1905电影网专稿 “吉”光入画来，旅途“春”永在。8月24日，在第二十届中国长春电影节举办期间，“光影绽放中国行·跟着电影游吉林”启动仪式在长春举行。中宣部电影局主持日常工作的副局长毛羽，中共吉林省委宣传部副部长、吉林省电影局局长张志伟，吉林省文化和旅游厅厅长孙光芝，中国电影制片人协会副理事长曹寅，中宣部电影局制片处处长、电影剧本规划策划中心副主任梁英华，电影频道节目中心副主任唐科，长影集团党委书记、董事长庄严等领导嘉宾，以及陈宝国、刘之冰等电影人代表齐聚新民大街历史文化博物馆广场，共同见证这场电影与旅游的精彩邂逅。电影频道在中宣部电影局的指导下，推出“光影绽放中国行全国电影周”活动，旨在以电影文化为切入口，探索电影与旅游的融合新发展。光影绽放中国行在吉林迎来全新一站，活动将全方位、多角度解锁关于吉林的“电影文旅彩蛋”。点击链接收看：用镜头定格这片黑土地的沧桑与浪漫 那些在吉林取景的电影电影频道节目中心副主任唐科致辞表示，“光影绽放中国行·跟着电影游吉林”活动的启动，标志着电影与旅游互促共进、交融发展步入新阶段。中共吉林省委宣传部副部长、吉林省电影局局长张志伟鼓励影视创作者走进吉林，讲述新时代的吉林故事。吉林省文化和旅游厅厅长孙光芝表示，“跟着电影游吉林”系列活动将精心擘画“六公主”电影主题文旅新地图，这是线路推广，更是模式创新。电影频道节目中心副主任唐科中共吉林省委宣传部副部长、吉林省电影局局长张志伟吉林省文化和旅游厅厅长孙光芝2025年是中国电影诞生120周年，同时迎来长春电影制片厂成立80周年。电影人陈宝国、刘之冰特别登台，致敬中国电影120年和长影80年的辉煌历程，讲述他们与吉林省的不解之缘，并推介吉林省经典电影旅游路线。吉林省文化和旅游厅副厅长金振林向电影人陈宝国、刘之冰授予“跟着电影去旅游”吉林站星光推介官证书。他们将通过自身影响力，向广大观众推荐吉林影视取景地，共赴影旅之约。在接下来“光影绽放中国行·跟着电影游吉林”的活动中，青年演员赵奕欢、实力派演员张晓龙、姜超将在长春感受历史与未来的交织。青年演员王梓薇和罗一舟，前往长白山和延吉，品味来自山水的馈赠。除了美景美食，吉林省还有着与众不同的人文之美。长春动植物公园孙悟空的饰演者王铁柱、唐僧饰演者闫东、女儿国国王饰演者王金受到全网关注，在网络平台上的曝光量超过120亿。电影频道节目中心研究部主任王国伟、1905电影网董事长李玮授予三人“跟着电影去旅游”吉林站影旅推介官。期待他们继续创新，为吉林省文化旅游事业的繁荣发展添砖加瓦。为深入推进文旅融合发展，延展消费链条，由中共吉林省委宣传部、吉林省文化和旅游厅主办的“礼遇吉林·光影同行”——吉林省跟着电影去旅游惠民消费券活动，将投入1000万元资金，以观影消费带动文旅、餐饮、零售等多行业发展。吉林省文化和旅游厅党组成员林丽宁介绍，活动于2025年8月24日启动，持续至2026年2月20日，通过构建“观影福利+旅游权益”联动的多元活动矩阵，向省内外游客递出吉林新名片。吉林省文化和旅游厅二级巡视员田云鹏向现场观众代表赠送旅游消费优惠券。在企业推介环节，长影集团、万达电影、吉林省饮食文化研究会、美团外卖等企业代表登台介绍各自推出的一系列消费促销优惠活动，助力吉林文旅事业发展。当天同时举行电影《醉美相遇》、微电影《留在长春的御弟哥哥》开机仪式。《醉美相遇》策划王路沙、导演韩化南、演员杨航、演员杨凯迪、演员闫东分享影片展现的浪漫吉林元素。闫东为主演微电影《留在长春的御弟哥哥》预热，演唱歌曲《唐僧摇》，让观众感受到吉林文旅的独特魅力。本次活动由电影频道节目中心、中共吉林省委宣传部、吉林省文化和旅游厅主办，1905电影网、电影频道融媒体中心、长春市文化广播电视和旅游局承办，电影频道主持人郭玮主持，活动全程由电影频道、1905电影网及客户端、电影频道融媒体中心等全网平台同步播出。畅享“吉”致生活，旅途“吉”刻出发。北国春城的和风传递着电影的温度，这场电影与文旅的相向赋能正翻开新篇，让我们共赴属于吉林省的光影之旅！

1905电影网讯 据说，贝尼尼在拍摄过程中对小演员善意地“说了谎”。但贝尼尼这样做只为更好地保护一颗稚嫩童心。观众朋友们，还有哪些反法西斯题材电影中的儿童形象，曾让您久久难忘？《美丽人生》最动人之处，是父亲圭多用生命掩盖了黑暗，把最温暖的光亮留给了孩子。最后，想分享给大家一句《美丽人生》的影评：“《美丽人生》的父亲把黑暗翻译成光。”2025年，为纪念中国人民抗日战争胜利80周年，暨世界反法西斯战争胜利80周年，《佳片有约》特别排播《美丽人生》，以这部视角独特的经典之作，致敬所有在黑暗中守护过微光的大人。当年，他把黑暗翻译成光；如今，我们把这份光继续传递。本周，就让我们一起走进《美丽人生》。深度回望——上海国际电影节影迷的日与夜本周周日版节目，我们将聚光灯从银幕转向坐在台下的电影观众。每一年，世界各地都会有电影节盛大开启，观众奔赴同一座城市，只为光影的相遇。而此刻，光影的焦点，落在了中国上海。有人说看电影是短暂逃离现实；有人说是为了寻找情感共鸣；那么，我们为什么看电影？也许这个问题没有标准答案，但上海国际电影节，是我们探索这个问题很好的契机。本周《佳片有约》我们就带您走进上海国际电影节影迷的日与夜。【欢迎收看本期节目】CCTV-6电影频道8月24日15:37  周日版深度回望——上海国际电影节影迷的日与夜15:56 《美丽人生》

1905电影网专稿 2025年8月中旬，在一年一度的“暑期档”即将结束的时候，电影频道《今日影评》栏目推出了特别策划——“暑期档光影行”系列节目。该系列节目分为3集，每集8分钟，节目形态不像常规版的《今日影评》那样，由主持人和评论员在演播室解读和点评电影作品，而是由主持人带领观众，走入电影拍摄地，去透过影片中的场景，立足现实，凝视历史，借助光影在历史与现实间体验一场“穿行”。2025年暑期档电影有两个非常鲜明的特色——第一，口碑上乘的影片集中出现。截至八月中旬，已经有至少六部暑期档上映影片的豆瓣评分超过了8分，反映出今年暑期档电影已呈现出较为普遍的“叫座又较好”局面。第二，多部电影在社交媒体平台上一直保持着较高的话题度，受到观众广泛的讨论。在这样的背景下，电影频道《今日影评》“暑期档光影行”系列节目选取了暑期档热度相当高的三部电影《东极岛》《长安的荔枝》《南京照相馆》，基于电影中的故事情节，探寻历史场景，并且给予现实的思考，将视听叙事、历史还原和现实反思进行了充分结合，令观众可以从电影中了解故事之后，透过该系列节目，跟随镜头在现实中发掘和见证光阴的印迹。令笔者印象深刻的是，在“暑期档光影行”的第一集“寻痕迹印迹”中，里斯本丸营救事件渔民后代肖贺燕带领主持人走入东极岛上的“小孩洞”。当年岛上的渔民们将被救英军藏在了这个只有小孩子才能通过的隐蔽之所，肖贺燕的外公外婆就曾来此给他们送过食物。这不仅与电影中的情节和场景形成了印证，而且也为后辈理解祖辈提供了依据。八十年沧海桑田，世界格局虽已发生了翻天覆地的变化，但这段影像连同当地纪念馆里的图片和实物，甚至包括“小孩洞”的礁石和浪花，都在为我们打造着对历史的集体记忆，以及对祖辈的情感连接。放眼当今的媒体融合时代，各种不同形态的媒介正在移动互联和人工智能的赋能下加速融合，而不同形态的视听节目也在这一大潮中不断相互借鉴、相互支撑，形成交相辉映的局面。如果说电影中的故事情节是在真实事件基础上的艺术加工的话，那么“暑期档光影行”特别策划就是一档“走入历史真相”的纪实节目，由主持人带领观众在不同场景和时空中穿行，通过采访专家和知情人，深化对事件和人物的认知，并且给予现实层面的观点解读。比如，电影《南京照相馆》讲述的是二战期间日军的暴行和卑劣，电影中的很多情节细节在“暑期档光影行”的第三集“光影存铁证”节目中被印证。在这一期节目的结尾，南京大学历史学教授张生评论“我们回顾这段历史的目的不是要唤起仇恨，而是要唤起对和平的珍惜 …… 同时我们也要注意到，这个和平它不是凭空得来的，它付出了三千多万人生命的代价。”这一评论将电影《南京照相馆》的主题再度提炼和强调，不仅使观众对此更加印象深刻，而且对舆论形成了积极的引导。从暑期档的优秀电影《东极岛》《长安的荔枝》《南京照相馆》，到电影频道《今日影评》特别策划“暑期档光影行”系列节目，视听艺术和影视传播的探索不断在深化，影评节目的呈现方式也在持续经历着变革。如今的电影并不仅仅在向观众“讲故事”，它需要在融合的媒介环境中，引领观众在光影穿行中触摸历史的印迹，在历史长河中书写民族的集体记忆和共同希望。 文/中国传媒大学教授 张龙

1905电影网专稿 近日，由与光同尘与1905电影网携手出品的AIGC全流程国风动画《有山灵》发布了极具神秘感的“世界观”预告，官宣定档8月23日与观众见面。今日起，这部备受期待的AI动画剧集在1905电影网、B站平台首播，第一周更新20集，后续将以每周4集的节奏更新，预计9月底全集圆满收官。在新鲜出炉的《有山灵》上线预告里，小鼠妖于熊熊烈火中奋力奔逃，那份想要拯救鼠村的壮志豪情激荡人心。它应药庐猫掌教之邀，毅然勇闯妖市，浓墨重彩的百妖众生相在光怪陆离的世界观与精美绝伦的画面中缓缓铺展，在非物质文化遗产全形拓技艺与《山海经》神话灵感的交汇下，呈现出独具东方美学的全新画风，仿佛穿越到了那个充满神秘与奇幻的架空世界。“以心为印，以念为戟”，小老鼠能否 “守心者不畏万象”，破除万难，最终认清自我？这一个个悬念，都为今日的播出增添了几分期待与张力。《有山灵》讲述了盘古开天辟地之后，山川草木吸纳日月精华，幻化成妖。妖若想修成大道，必须摒弃“贪、嗔、痴、慢、疑”这五毒本性。然而，随着人类势力的不断扩张，妖界的平衡被悄然打破，百妖岭的众妖纷纷堕落，五毒化作恶疾，在大地上肆意蔓延，生灵涂炭，一场关乎妖界存亡的危机悄然降临。据药庐古籍记载，若要根治这场恶疾，需从五位身患重病的大妖身上采得药引。可历代妖族都难以抵挡恶疾的侵蚀，最终无一幸存。直到药庐猫掌教发现了一只百毒不侵的小鼠妖——鼠老大。鼠老大被召上山后，毅然肩负起收集药引的重任，在一场场惊心动魄的冒险与考验中，它不仅要面对外界的重重险阻，还要对抗内心的迷茫与恐惧，一步步踏上了蜕变成长的不凡之路。得益于传统影视动画行业的经验指引，《有山灵》团队打开了一扇“梦想之门”。AI技术让每一个创作者得以插上翅膀，然而真正落地时，团队仍然面临重重挑战：如何用AI搭建一个承载东方美学的幻想世界？如何让AI生成的故事具备戏剧张力？如何在多人同框的镜头中避免“AI感”，并保持角色的稳定一致？正是在这些挑战中不断突破，反复打磨每个镜头，主创团队将脑海中的幻想逐步具象化，展现了AI技术在动画创作领域的强大潜力，为动画行业的发展注入了新的活力。《有山灵》由与光同尘、1905电影网联袂推出，即梦AI、浙江大学传媒与国际文化学院、山禾北人联合出品。其中，1905电影网负责本片的影视制片全流程监管、内容策划及宣传工作，确保艺术品质与传播成效并举；与光同尘则负责AI内容生成制作、后期特效及商务合作，并持续深耕、构建连续性影视新生态。陈发灵担任出品人，李玮担任总监制，赵瑜担任总策划，黄钧妍担任总制片人，并由颜嘉仁监制，赵子萱编剧，庞佳执导。 山河画卷，灵兽如梦。8月23日，让我们一同踏上这场奇幻无比的旅程，尽情感受AIGC技术与国风动画碰撞出的完美火花！

1905电影网专稿 随着动画电影《哪吒之魔童闹海》全网上线，这部作品再度掀起全民观影热潮，其引发的文化讨论已超越影片本身，成为当代中国大众文艺发展的重要现象。近日，由中国文联、国家电影局指导，中国电影家协会组织编撰的电影评论集《哪吒：新大众文艺的力量》正式面市，为深入解读这一文化现象提供了权威视角。中国艺术研究院电影电视研究所副所长孙承健作为该书作者之一，在《今日影评》节目中深入剖析了这部评论集的核心价值，揭示了其作为“立体文化档案”的独特意义。多维内容架构：履职工作特色和亮点《哪吒：新大众文艺的力量》并非传统意义上的电影评论合集，而是一部兼具学术深度与传播广度的文化研究范本。全书精选四十五篇理论与评论文章，以“浪潮”“力量”“匠心”“生机”“攀登”为五大篇章，构建起对《哪吒之魔童闹海》的全方位解读体系。这种结构设计不仅涵盖了影片本身的艺术分析，更延伸至文化现象的生成机制、产业发展的内在逻辑等宏观议题，系统阐释了影片所塑造的新文化景观如何转化为文化力量、成为文化符号。在作者构成上，该书实现了多重维度的跨界融合。既有来自高校与研究机构的资深学者提供的学术洞察，也收录了贾樟柯、郭帆等当代具有代表性电影人的创作思考。既包含《人民日报》《光明日报》等主流媒体的权威评论，也纳入了自媒体与专业媒体的多元视角，甚至涵盖英国、美国、法国、意大利等多国电影研究者的国际观察。这种全球化、多视角的内容组合，使得该书突破了单一文化语境的局限，呈现出中国电影文化现象的国际影响力。值得关注的是，该书在呈现形式上融入了数字时代的创新元素。书中嵌入二维音效视频码，扫码即可观看影片幕后花絮、主创访谈等珍贵内容。尤其难得的是，一向极少参与公开访谈的饺子导演，其万字访谈录通过文字与视频互动的形式呈现，成为极具文献价值的口述历史资料。孙承健指出，这种“文字+现场访谈”的互动模式，不仅为读者提供了深入理解电影创作意图的渠道，更从文献历史角度构建了可检索、可留证、可印证、可延展的立体档案，为日后研究留存了珍贵的第一手资料。创新研究视野：跨学科视角下的电影文化解读书中多篇文章展现了创新性的研究方法与学术视野。清华大学贾玺增老师的《多样性与文化生命力》一文，从哪吒形象的历史考据切入，梳理了从五代、唐宋时期到1960年代动画片《大闹天宫》中哪吒形象的演变脉络。这种考据不仅充满知识趣味，更通过历史维度的延展，丰富了当代观众对这一文化符号的认知视野。另有研究从春节晚会这一大众文化场景切入，将哪吒文化现象置于整体娱乐环境与经济文化发展的宏观背景下分析，揭示了流行文化符号与社会发展之间的深层关联。孙承健本人在书中的研究同样体现了跨学科创新。他借用音乐学中“肢体构成”的概念，分析传统价值观在当代电影叙事中的表达机制，探讨如何通过元素间的蕴含关系赋予传统文化以当代内涵。这种跨学科的研究方法，打破了艺术门类间的壁垒，为理解传统文化的现代转化提供了新的思路。海外研究者多采用比较研究的视野，将《哪吒之魔童闹海》与《美国队长》《星球大战》等国际知名IP进行对比分析，同时也与乌尔善执导的《封神演义》系列展开参照阐释。这种比较不仅关注作品本身的艺术特色，更深入探讨了不同文化背景下英雄叙事的共性与差异。在数字网络媒介时代，电影研究已突破单一学科边界，呈现出跨领域融合的新趋势。《哪吒：新大众文艺的力量》正是这一趋势的典型实践，书中内容既涵盖电影理论、电影批评、技术美学等核心领域，又纳入音乐、美术等相关艺术门类的研究视角，形成了多维度、立体化的分析体系。孙承健指出，随着中国在国际社会的迅速崛起，海外对中国文化的关注视角正发生积极变化。这种转变既反映了国际社会对中国文化的认知深化，也提醒中国电影人应更自觉地走向国际舞台，主动与世界开展文化对话，在保持文化主体性的同时，提升中国电影的全球影响力。新大众文艺的使命：连接时代与观众的文化桥梁在孙承健看来，新大众文艺的核心使命在于解决两个关键问题：一是与时代的关系，二是与观众的关系。《哪吒：新大众文艺的力量》一书正是通过多元内容的编排，践行了这一使命。在中国电影历经百二十年发展、从电影大国向电影强国迈进的历史语境下，该书不仅关注电影的内容生产、美学追求与技术品质提升，更重视对观众审美引导与艺术教育的功能。书中多篇文章从电影本体层面展开分析，涉及影像色彩、景别构成等视觉语言元素，这些内容恰恰构成了电影艺术普及的重要载体，能够与普通观众产生直接的审美连接。孙承健强调，引导观众从视听语言角度理解电影、思考艺术表达，是当代中国电影与观众建立深度交流的重要命题。在数字媒介高度发达的今天，观众对电影的认知已不再局限于故事内容，而是延伸至技术实现、美学表达、文化内涵等多个层面，这要求电影评论与研究必须同步拓展视野，满足观众日益增长的审美需求。《哪吒：新大众文艺的力量》的出版，不仅是对一部现象级电影的系统总结，更是对中国新大众文艺发展规律的深度探索。它通过多元视角的融合、跨学科方法的创新、国际视野的引入，构建起一个立体的文化研究范本，为中国电影的学术研究与创作实践提供了宝贵的参考。

1905电影网专稿 电影《奇遇》正在上映，影片以一场笑闹不断的“双向穿越”带领观众重回千禧年代。本期《幕后》特邀该片造型指导雷舒羽，为大家揭秘如何精准复刻时代记忆，打造出一场视觉“时空旅行”。 以下是雷舒羽做客《幕后》的采访实录 雷舒羽：演员在进组的时候，第一个接触的部门就是造型部门，所以试妆对于他们来讲非常重要，如何塑造好这个人物，造型对于他们的帮助是很大的。罗曼：这部影片当中的服装造型可以说瞬间让观众勾起了一波回忆杀，因为里面很多千禧年时间的造型确实是很有当时的一个时代特点。说到千禧年时间的服装特点，你觉得最重要的元素是什么？或者最常出现的元素是什么？雷舒羽：最常出现的颜色元素，我觉得那个时代可能颜色会比较鲜艳，然后会比较复杂，她的穿衣方式会比较复杂，比如说男生愿意穿那种特别大的肥裤子，发型的话，那时候都流行杀马特的发型。雷舒羽：因为刘杏梓的性格设定是一个古灵精怪的女孩，她经常会给自己改造衣服，所以我们就在裙子上给她设计了一些内容，当做是她自己画的。包括有一些短袖套长袖的方式，这个东西很流行，大家都习惯这么穿，包括他身上老是叮叮当当的会有一些胸针。罗曼：我觉得刘杏梓这个角色，她的造型给我们最大的冲击和视觉上的印象一定是爆炸头，为什么要给她设计一个爆炸头？雷舒羽：首先做喜剧，我觉得在做每个人物的时候都要非常明确她的特点，配合她这样的性格和古灵精怪的样子，我就想到是一个爆炸头的女孩，然后导演也特别认同。我在给角色做爆炸头的时候，事实上是做的夸张了，或许生活中的人没有那么大爆炸的，但是我把它做得更夸张一点，这样更加有喜感。罗曼：成年黄遇奇还有不同阶段，一个是真实的成年黄遇奇，还有一个是十八岁的黄遇奇。在成年黄遇奇的身体里，角色是处于哪个阶段？雷舒羽：这个是穿越后了，然后穿越后的黄遇奇肯定跟前面是有一个非常大的反差的，前面就是一个社畜的状态，每天上班打工，就算是在公司被欺负，也笑脸相迎。但是他穿越过来之后就是无所谓，所以他完全表现出来的就是18岁的心态，他的颜色都会比较鲜艳。因为黄遇奇年轻的时候是个运动员，所以都是给他选择这种帽衫偏运动类的衣服，包括短裤，短裤的设计是因为我觉得他穿越过来之后，让他穿这种短裤会显得他更加的年轻。罗曼：光是短裤还不够显年轻，主要还得配上一个跟雷老师特别侠振的发色，当时是怎么设计出来的？雷舒羽：是有点紫粉色的，我们肯定希望穿越过来之后，它就代表了当下的审美，(贾冰)说他从来没有染过头发，当时试的时候他也非常喜欢这个发色，主要是能跟衣服的颜色、色系都能搭上，整体看上去和谐。罗曼：这是青年黄遇奇。雷舒羽：黄遇奇的校服我们其实没有选择特别常规的校服，因为那个时代有很多种校服，我是觉得特别常规的款式用的太多了，所以我就给他定制了。因为我之前找过资料，那个时代真的是什么样的校服都有，不是只有那几种蓝白拼的。罗曼：所以用了绿色和橘色的这种搭配，但是少年黄遇奇的角色好像没有特别不一样的，或者说是那种非常大胆的设计是吧？雷舒羽:少年黄遇奇一上来的时候的头发是杀马特发型，穿越过来之后，他心里边其实是43岁，他看自己刘海怎么看着都难受，然后就给他剪了一个别的，我们给他设计的是心态是43，所以他发型上也变成一个对比较成熟的发型。罗曼：眼前在桌子上摆的很多都是影片中用到的一些配饰，然后有一些是眼镜。雷舒羽：这个是成年刘杏梓戴的眼镜。罗曼：太难驾驭了，但是我还是忍不住想上来比量一下。 雷舒羽：你看跟手表可以搭得上，为什么她戴这种款式，她成年之后没有小的时候那么彩色，但是我还是希望让她有一点颜色。罗曼：穿一套有不同颜色的服装就要配一个不同的配饰？雷舒羽：对，比如说你看这套蓝色的，然后咖色的就是咖色眼镜。雷舒羽：大刘杏梓的耳钉，这也是vintage的耳钉，这个也是在网络上很火的不对称风。罗曼：有的时候喜剧恰到好处的这种尺寸和火候是非常重要的，可以让观众在大笑之余还能够回忆到以前我们走过的那种青春的岁月，再次感谢雷老师的精彩分享。 报道/徐嘉、罗曼、刘彬、邵小涛、刘亚垒、霍艺楠 文/小赛

《死神来了》海报1905电影网专稿 2000年，一部名字过于直白的电影《死神来了》登陆大银幕。观众们抱着满腔的好奇心走进影院，等待他们的是一个个颠覆感观的惊悚场面。2025年的8月，这个沉寂多年的IP以《死神来了：血脉诅咒》再度归来，也是该系列首次在中国内地上映。这次，死亡预警将怎样隐藏在日常的褶皱中呢？《死神来了：血脉诅咒》海报在第一部中，高中生艾利克斯的一场预知未来的梦揭开了电影的序幕。随后就是一众人物试图逃离“死神”追杀的惊险刺激的故事。将近100分钟的时长，完全不给观众留任何喘息的机会，本以为已经顺利逃脱死亡的人，下一秒可能立刻以预料之外的方式下线。《死神来了》剧照《死神来了》系列之后的每一部都是基于“与死神赛跑”的逻辑构建故事情节。这个系列电影是如何做到在没有超自然现象、也没有所谓的凶手的同时，给一代人造成“心理阴影”的？《死神来了》系列电影深耕“日常物品致命化”的原理：浴室水渍触发电吹风短路，挂绳变成杀人凶器；牙科钻头、广告牌等等这些出现在日常生活的物品，以及科技产品例如美黑箱和家用电器的错误操作，都有可能给主角团带来杀身之祸。处处充满了“这也能行？”的荒诞感。《死神来了》剧照在《死神来了》横空出世后的两年，一个骑着自行车的机械玩偶出现了。“你好，我想玩一场游戏。”“生或死，你来选择。”《电锯惊魂》剧照《电锯惊魂》用一个前所未有的故事撕开了恐怖电影的新纪元。《电锯惊魂》海报华裔导演温子仁与编剧雷·沃纳尔，将他们的童年噩梦锻造成精密如钟表的死亡寓言。他们将一处破败的仓库改装成片场，没有任何特效修饰，仅用18天就完成了拍摄。这部成本仅120万美元的场面粗糙的电影，却收获了全球票房1.03亿美元。这都归功于它不走寻常路的故事线。《电锯惊魂》花絮在一个个密室的背后，有一位叫“竖锯”约翰·克莱默（托宾·贝尔 饰）的人在秘密操控着生死。克莱默曾是一位热爱生活的工程师，却在病痛折磨、妻子流产、保险拒赔的连环重击下彻底“黑化”。他从打造机械玩偶开始，计划了一场场精密的杀人计划。随着系列故事的发展，克莱默惩罚他眼中的“罪人”的方式也从第一部纯粹的心理操控开始逐渐加码。裂颚头盔、毒气室、钟摆巨斧等精密仪器接连出现，在观众心中留下了难以磨灭的印象。2000年前后的中国，也同样有多部成为经典的“中式恐怖”电影来到观众面前。《office有鬼》是2002年上映的香港恐怖电影，由麦子善、刘宝贤和王晶执导，王晶编剧，莫文蔚、冯德伦、陈小春和舒淇等演员出演，阵容强大。电影由三个故事组成，都发生在一幢写字楼内。这个写字楼有一些特别，它像是被什么诅咒了一样，每年必有九人丧命，不多不少。第一个故事发生在一个深夜，此时的写字楼中新入职的Pat（莫文蔚 饰）在愁眉苦脸的加着班。走廊里的黑影、自动开始打印文件的打印机、有些不寻常的厕所，这些恐怖元素让每天出入写字楼的观众毛骨悚然。第二个故事让人既害怕又心疼。陈小春饰演的老板和一群已经成为“鬼魂”的员工一起工作，这群“鬼职员”依然继续着生前的工作流程。他们为了准时打卡、修改漏洞百出的合同、追回坏账而继续留在写字楼中。第三个故事中，冯德伦饰演的Ken坠入最精妙的猎杀局，被充满怨念的阿珊（舒淇 饰）诱导成为了一个“替死鬼”。“Pat三人、Richard公司五人，加上你正好九个”二十三年过去了，《office有鬼》依旧常看常新。楠木镶金棺材里躺着的新娘突然睁眼，指尖划过棺盖上雕刻的鸳鸯；拧开锈蚀的水龙头，流出的却是暗红粘稠的血浆。这些都是经典恐怖电影《京城81号》的情节。导演叶伟民用12900件古董道具和1:1复原的宅院，将北京朝阳门内大街81号院锻造成华语惊悚片的里程碑——这里没有廉价的惊吓，只有凤冠霞帔裹着的时代悲鸣。本片改编自民间传说的四大凶宅之首“朝内81号”的诡异故事。女作家许若卿（林心如 饰）为了与情人赵亦堂（吴镇宇 饰）生活在一起而迁居内地，临走前母亲（金燕玲 饰）给了她祖上留下来的老宅钥匙，于是若卿带着女儿小梦（张煜雯 饰）住进了传说中的凶宅——朝内81号。自从住进来后，若卿总能经历一些超自然现象，想要搞清楚原因的她却意外发现了宅子的尘封往事。影片在呈现上将民俗转化为视觉奇观。冥婚场景中，公鸡代新郎拜堂、新娘与棺材合葬的仪式，每一帧都是对封建礼教的无声控诉。这些令人惊声尖叫、汗毛竖立的恐怖片到底想要达到什么目的？它们运用的恐怖元素、视觉特效，其实都是为讲好故事服务的工具。它们让观众的肾上腺素飙升，将画面刻在我们脑海中的目的是为了让我们细细品味，那些藏在恐怖表象下的故事内核。在这些恐怖片惊悚的外壳下，常常都有一个温情的核心，可能是爱、是救赎、或是让我们更加珍惜当下的提醒。

1905电影网专稿 在华语影坛，张家辉的名字早已与“影帝”二字紧密相连。从早期喜剧中的插科打诨，到警匪片里深沉坚毅的硬汉，他用二十余年的隐忍与磨砺，完成了从“龙套小子”到多料影帝的蜕变。然而，当许多人以为他会在演员的道路上安然前行时，他却选择了一条更“笨”、更“辛苦”的路——执起导筒。与典型的“演而优则导”不同，张家辉的导演之路，更像是一场对自我表达的执拗求索。2025年初春，他自导自演的第四部作品《赎梦》在香港上映，这部投资仅900万港币的心理惊悚片，却在市场掀起波澜。《赎梦》上映首日票房超过《哪吒之魔童闹海》，终结该片票房连冠，成为一匹不折不扣的黑马。这部电影不仅是张家辉个人创作理念的集中体现，更在某种程度上，为当下寻求突破的香港电影提供了一个值得探讨的样本。做客1905电影网“对话”栏目时，张家辉向我们袒露了这部电影从孕育到诞生的心路历程，以及他在演员与导演双重身份下的挣扎、思考与坚持。由梦而起非主流叙事的“新鲜感”与“诚意”《赎梦》的核心叙事载体，是“梦”。影片以“鬼压床”这一民间熟知的现象为切口，深入探讨了梦境与现实、罪与罚、创伤与救赎的复杂关系。张家辉坦言，选择这一题材，源于他观看的一部介绍“睡眠瘫痪症”的纪录片。他发现，这个在中国文化中充满迷信色彩的现象，在医学上有着科学的解释，这激发了他的创作灵感，希望以此为核心，构建一个梦境与现实交织的故事。在张家辉看来，既然要拍梦，就必须拍出新意。他深知，如果所有梦境都千篇一律，观众很快会感到乏味。因此，在《赎梦》中，无论是开场思觉失调的女生，还是他自己扮演的出租车司机蔡辛强，抑或是刘俊谦饰演的心理医生，每个角色的梦境在视觉风格和感官体验上都截然不同。张家辉希望通过多变的梦境形态，保持叙事的吸引力，让观众在每一个梦中都能获得独特的体验。为了强化梦境的非现实感，张家辉在声音处理上做出了一个大胆的决定：梦境中不使用配乐。他认为，梦本身已经足够抽象，传统的电影配乐反而会把观众从那种沉浸感中“拉回来”。取而代之的，是精心设计的声效，用以放大梦境的诡异与不安，引导观众更深地潜入角色的潜意识世界。这种对细节的考究，同样体现在视觉呈现上。在预算有限的情况下，他摒弃了昂贵的大型特效，转而寻求更具创造性的表达方式。例如，片中他从高楼坠落最终跌回床上的场景，并非依赖复杂的电脑特技，而是通过巧妙的威亚（绳索）技术实现，效果新颖且成本可控。他坦言，自己会参考大量图片、纪录片甚至漫画，但刻意回避观看同类型的电影，因为害怕在不经意间被别人的创意影响，从而失去自己作品的独特性。更重要的是，张家辉强调，《赎梦》的出发点并非拍摄一部纯粹为了吓人的恐怖片。那些惊悚的梦境，不是为了刺激而存在，而是承载着解开现实谜团的关键信息。“你很多事情都要从梦里面才能回到现实里面，才知道他为什么会这样。”他希望观众不要只把梦境当成寻求感官刺激的片段，而应将其视为剧情的一部分，因为角色的所有现实行为与心理状态，其根源都深埋在那些光怪陆离的梦中。导演的修行从“笨方法”到“同生共死”当被问及从演员到导演的转变时，张家辉的回答出人意料的坦诚，甚至带着一丝自嘲。他直言：“我觉得当导演是很笨的，因为太辛苦了。”在他看来，导演需要承担的压力和忧虑远超演员。从剧本构思、筹备、拍摄到后期制作和宣传，导演是唯一一个需要与影片“同生共死”的人。当其他工作人员完成自己的部分、奔赴下一个剧组时，只有导演必须不离不弃，陪伴着作品走完最后一程，独自面对来自市场和观众的所有赞誉与批评。这份沉重的责任感，让他对“导演”这一身份始终保持着清醒的认知。他反复强调，自己对当导演“没有野心”，甚至可以随时停下来，回归演员的身份。他之所以执导电影，并非因为“当演员久了，我一定要当导演”，而是源于一种创作的冲动——当作为演员在主流电影中感到某种局限时，他希望有机会去尝试和呈现一些非主流、更具新鲜感的题材。他认为，多元化的电影生态对观众才是最大的福音，而他，愿意用自己的能力去为这份多元化尽一份力。在《赎梦》的片场，他既是运筹帷幄的导演，又是深陷梦魇的主演。这种双重身份的平衡极具挑战。他笑称，很多时候根本“没办法平衡”，连拍摄时喊“Action”和判断何时该“Cut”，都得由他自己完成。然而，多年的演员经验也成为了他导演工作中最宝贵的财富。他能精准地理解演员的状态，并用演员的语言与他们沟通。在指导刘俊谦和陈法拉等演员时，他期待着他们能带来惊喜。他特别提到了刘俊谦家访、与陈法拉相遇的那场戏，演员们精准的表演和营造出的微妙张力，让他感到非常满意。对于说服陈法拉出演一个歇斯底里、形象颠覆的角色，他认为并不需要“说服”，因为对于一个美丽的演员来说，突破自我的美丽框框，本身就是一种巨大的吸引力。这种源于演员身份的同理心，也体现在他对导演与演员关系的理解上。他认为，当自己作为演员时，就应该完全信任导演，将自己当成协助导演完成创作的“工具”，而不是仗着资历对别人的创作指指点点。这种尊重与谦逊，贯穿了他整个演艺生涯，也成为了他作为导演时赢得合作者信任的基石。港片的新生？在市场夹缝中探寻“第三条道路”《赎梦》的成功，不仅是张家辉个人的一次胜利，也为近年来在困境中挣扎的香港电影行业带来了新的启示。在串流平台冲击和观众口味变化的双重压力下，香港电影正面临着严峻的挑战。然而，正如《赎梦》所证明的，危机中同样蕴藏着机遇。张家辉坦言自己“不太懂市场”，他的创作逻辑并非迎合，而是引领。他选择拍摄自己感兴趣的、不那么常见的题材，凭着“诚意、新鲜、突破、戏剧、构思”去打动观众。他认为，所谓“小众”与“大众”的界限并非不可逾越，一部影片只要足够好、足够有创意，就能够吸引观众。这种“内容为王”的理念，在《赎梦》的市场表现上得到了印证。影片精准地抓住了传统合家欢大片之外的市场空白，通过聚焦都市白领和年轻观众，并采取灵活的排片策略（如午夜场），成功实现了“错位竞争”，以小博大。张家辉的探索，恰好与这一行业趋势不谋而合。他所坚持的，正是用本土化的视角、创新的类型和真诚的情感，去讲述能够引发当代观众共鸣的故事。这或许就是港片在与内地大制作的竞争中，可以探寻的“第三条道路”——不比拼资本，而是比拼创意与深度。赎罪与言说电影之外的终极关怀剥开惊悚的外壳，《赎梦》的内核是“两段悲天悯人的故事”。一段关于心理健康，另一段则是关于原生家庭带来的、代代相传的遗憾。这正是张家辉希望通过影片传递给观众的深层思考。他不想让观众走出影院时，仅仅讨论电影“可不可怕”，而是希望他们能因此反思自己的内心。“我希望你走出电影院的时候，有没有想到其实我们心里面自己有没有一些阴暗的，或者其实不能告诉人分享的秘密？”他希望电影能像一面镜子，映照出人们内心深处可能被忽略的角落，并鼓励大家去正视和化解这些心结。“能解去的就去解去，不能的不要搞它，把它忘记好了。”这番话语重心长，充满了人文关怀。影片的片名“赎梦”也因此有了双重含义。“赎”，是片中角色在梦境中为现实的罪孽进行无意识的赎罪；而“述”，则是导演张家辉本人的“言说”。他借由这部电影，言说着他对心理健康的关注,对因果报应的敬畏,以及对“不要干伤害人的事情”这一朴素价值观的坚守。从演唱主题曲是为了“不欠人情”，到对导演身份的淡然，再到对电影创作的纯粹追求,张家辉的“言说”始终围绕着一份可贵的真诚与独立。结语在专访的最后，谈及未来的计划，张家辉表示暂时没有强烈的冲动要立刻开拍下一部导演作品，接下来的工作重心可能会回到演员身份，去尝试一些文艺题材。但无论身份如何转换，那份对“突破”与“新鲜感”的追求，已经深深烙印在他的创作基因里。对于张家辉而言，电影或许不仅仅是一份职业，更是一场永不停歇的、关于“赎”与“述”的修行。 短视频/言寺、Sebastian 采写/Sebastian 摄像/烫饭

1905电影网专稿 首部全景式展现中国人民14年抗战艰辛历程的纪录电影《山河为证》，正在院线热映。影片凭借真实的历史影像与深刻的精神内核引发关注，本期《院线上新》，将通过主创讲述幕后创作细节等内容，带您深入了解影片如何以独特方式还原历史。无论是想重温抗战记忆，还是渴望提前洞悉影片价值的观众，都能在8月22日21:50播出的《院线上新》中找到共鸣。作为首部全景式展现中国人民14年抗战历程的纪录电影，《山河为证》以大量真实的历史影像镜头为基石，从1931年“九·一八事变”爆发后的局部抗战，到1945年日本投降的全面胜利，完整地呈现了抗战的时间线，具有开创性。为了还原历史真相，主创团队遍访全国多家档案馆、博物馆，精选出占全片 80%的历史影像，其中部分影像为首次公开。对于敌后战场等资料匮乏的部分，团队依据历史信息和相关人员回忆，运用数字修复与艺术再造相结合的方式，从尘封档案中唤醒时代记忆，重现了中华民族全民抗战、热血激荡的历史。影片中还展现了许多感人的细节，记录了普通民众 “一寸山河一寸血” 的家国情怀。通过老兵们的回忆，那些浴血搏杀的场面逐渐清晰，让我们深刻感受到抗日战争的胜利是广大人民群众共同奋斗的结果，彰显了中华民族团结一心、抵御外侮的伟大精神。8月22日21:50，本期《院线上新》带大家走进纪录电影《山河为证》，了解每一段历史影像、每一幅复原画作背后的深意，感受14年抗战的波澜壮阔与民族精神的磅礴力量。在光影中铭记历史，传承永不磨灭的抗战精神！

1905电影网专稿 电影《捕风追影》一路高开高走，上映3天破3亿，工作日连续四天日票房冠军，口碑票房双丰收，目前影片票房超3.72亿。其中，张子枫扮演热血警员何秋果，与资深追踪专家黄德忠（成龙 饰）组成搭档，一起对犯罪团伙展开步步逼近的追逐。在接受《中国电影报道》专访时，张子枫透露，首次挑战枪械动作戏压力虽大，但与成龙、梁家辉等前辈合作让她干劲儿十足。首次挑战枪械动作戏，张子枫十分紧张。直言在拍这部戏之前，很难想象自己扛枪，需要克服自己心里那关。“包括里边的一些打戏，我觉得我都蛮需要信念感的。”张子枫说，自己身体不是特别协调，有时候拿枪走路，容易同手同脚，一些翻滚的动作，“我觉得后来真的豁出去了。”此番能与成龙合作，张子枫完成了自己儿时的一个心愿。“大哥本人是非常亲切、非常落地的，相处到后来，我总觉得我们是同龄人。透过监视器看到大哥的脸的时候，才会有那种切实的感觉，我在跟我小时候的偶像拍戏。”张子枫每天到片场都很期待看到成龙大哥，是因为他很能调节现场的氛围，而且他顾得到很多的人。张子枫记得，有一次换景，在那闲聊，聊着聊着大哥人走了，结果是去扫地了。他说看到大家在扫地，他也一起帮忙扫。“我觉得他唯一的让我觉得严肃的时刻，就是打戏的时候，会看到他对待自己的工作部分认真的那一块，也会让我很有干劲”，张子枫谈到。在成龙的带动下，张子枫渐入佳境，两人之间也越发默契。两个人真得有一种像搭档一样的亦师亦友的状况。每次跟大哥有对视的时候，都非常相信在角色的状态里。“我就最喜欢他凶我的戏，把我给拉上去。好不容易有一场反叛精神的，还被大哥全面压制。”戏中，张子枫扮演的何秋果跟梁家辉饰演的反派“影子”，针尖对麦芒。戏外，张子枫却成为了梁家辉的小迷妹。张子枫坦言，被家辉哥的表演圈粉住了，看到了一个非常丰富的反派。“我以为家辉哥是感受向为主的，但是在片场时发现他不光会感受，对于角色细节上的设定，他都是吃得很准的，他会想得很透，演的时候就又能非常收放自如去权衡这一块。我感觉也有一种边拍边学习到了的感觉。” 报道/赵诚、王艺 编辑/轩轩

1905电影网专稿 两重甲子光影之路，千年文明铸魂之志。华表凌霄，龙脊力量，中国电影，征程万里。共筑电影梦，激扬时代情——第二十届中国电影华表奖颁奖活动将于4月27日晚黄金时段在CCTV-6电影频道、CCTV-4中文国际频道电视播出，中央广播电视总台新媒体矩阵、电影频道新媒体矩阵及全网平台同步网络播出。数百位电影人齐聚青岛，见证华表奖荣誉颁发，锁定直播，不见不散！

1905电影网专稿 帅遍亚洲的金城武，回来了！是谁的青春DNA，狠狠动了？在沉寂多年之后，金城武以某品牌民宿代言人的身份华丽回归，瞬间引爆了社交媒体。这位曾经的亚洲第一美男，用他那不老的容颜和独特的魅力，再次证明了他在娱乐圈的不可替代性。无疑，金城武的颜值，从出道至今，一直是娱乐圈的传奇。他的轮廓分明，五官精致，既有斯文的气质，又不失野性的魅力。巅峰期的他，颜值有多绝呢？“不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？”“从分手的那一天开始。我每天都买一罐5月1号到期的凤梨罐头，因为凤梨是小妹最爱吃的东西。而5月1号是我生日，我告诉我自己，等我买满30罐的时候，她如果还不回来。这段感情就会过期。”多少人至今对《重庆森林》里这几句台词仍念念不忘。在王家卫的镜头下，那张脆弱又迷人的脸，加上戏里涌动的那股孤独荒诞的情绪，击中无数少女的内心。那年，金城武才21岁。迷茫、寂寞，还有股青涩少年的傻气，很难有人不被二十几岁的金城武所吸引。导演也不例外。被激发了创作欲的王家卫又立刻钦定金城武当《堕落天使》的男主。王家卫曾说：“张国荣的眼里有故事，梁朝伟的眼里有黑洞，金城武的眼里有人生。”无论是开场躲在洗衣间杂物柜里以夸张的姿势手拿烟卷喷云吐雾、深夜冲到肉铺帮猪按摩、在隧道里漫无目的地骑行，还是抱着双膝观看去世父亲的录像时露出的感伤微笑......金城武在电影中全片无台词，出奇英俊的相貌在沉默的表演中，迸发出惊人的张力。《重庆森林》和《堕落天使》的一炮而红让更多导演向他伸出了橄榄枝。原本就没有偶像包袱的他，在喜剧电影里青涩又可爱。在4月22日22:25播出的电影《铁面神探》里，他饰演看似狡猾、世故，实则有些糊涂的督察阿石。电影讲述了在阿石带领下，皮埃尔（洪金宝 饰）和王郁文（元彪 饰）一行人与毒品犯罪分子，斗智斗勇的激烈较量。他年轻无敌的容颜是绝对的颜值担当，即使是后面扮丑搞怪，也难掩其魅力。在爱情电影里，金城武也“持靓行凶”。在《不夜城》里，他饰演中日混血、混迹黑道的浪子刘健一，胡渣与血污都难掩盖其神颜，电影也被很多金城武粉丝奉为颜值巅峰之作。随后，他在爱情剧《神啊，请给我多一点时间》里的深情演绎，让这部剧创下日本当年最高收视纪录，金城武凭借该剧获得第18届日剧学院赏最佳男主角奖。从这部电视剧之后，日本娱乐圈刮起了一股金城武旋风。他的迅速蹿红，让他与竹野内丰、反町隆史、木村拓哉三人并称为日剧“四大天王”。对于众多华语顶级导演来说，金城武依然是他们独一无二的缪斯。“我写完《心动》这个剧本，等了10年的时间，直到看到金城武，我就认定男主角非他莫属，如果不是金城武来演，那这个电影就失去了意义，如果金城武没有空，我们就等，他什么时候有空什么时候就拍，如果等到金城武老了，那这部电影就不拍了。”张艾嘉的《心动》是非金城武不可。张艺谋曾称赞金城武：“就凭这长相，足以让人在三天之内就深深爱上。”在《十面埋伏》里，他饰演的金捕头既乖张浪荡也潇洒风流。闯入牡丹坊时的醉态毕露，斜倚桌案，眉眼中尽显纨绔之气。陈可辛说：“当年的金城武是最好看的，但是我的电影呢，所有的主角都是三十几岁，那直到《如果·爱》，那个是为他而写的。”陈可辛更是追着送作品，特意为金城武的三十岁打造出《如果·爱》。三十岁之前的金城武，在最好的年华里用他的演技和颜值征服了无数观众。但在2017年，电影《喜欢你》上映后他却选择全身而退。不拍戏，不露面，不在社交平台发布近况，不再接受媒体采访，仿佛“人间蒸发”了。直到近日，金城武主演的《风林火山》作为唯一一部华语电影亮相戛纳，入围第78届戛纳电影节午夜展映，他将在银幕中，再次与观众见面。“想像一下，到了50岁、60岁的时候，我也许成了最著名的影星，可这又能意味着什么呢？”金城武说。面对繁花似锦的世界，他从不沽名钓誉，只用质朴自然的演技，打动人心。4月22日22:25，电影频道将为您播出电影《铁面神探》，一睹金城武巅峰时期的神颜。

1905电影网专稿 在这个五一，10部新片定档，1部老片重映，一众明星大咖齐聚，电影院俨然已经化身成了“职场竞技场”！既有单枪匹马的逆袭传奇，也有组团打怪的精彩群戏。本期《今日影评》特邀影评人麻宁，带您拆解五一档热门影片的劳动者众生相，帮您提前锁定观影目标。 第一类：孤勇者图鉴——女性成长的双面叙事《水饺皇后》｜大女主爽文的现实力量导演 刘伟强主演 马丽 / 惠英红 / 朱亚文 / 王祖蓝 / 薛凯琪 上映时间 2025.4.30当马丽脱下喜剧外衣，化身70年代单亲妈妈臧健和，从流落香港街头的饺子摊主，到叱咤商界的食品女王，影片用蒸汽氤氲的市井烟火气，烹煮出女性创业的滚烫人生。 此次马丽独挑大梁，观众表示“终于等到马冬梅后的纯血大女主了”，千场话剧淬炼出的演技成为影片品质的保障，“228亿票房女王”的称号也彰显了马丽的观众缘。原型人物臧健和的故事曾在90年代改编成同名剧集，也深入人心，新作将如何突破时代滤镜，展现新时代下的“女性力量”，令人拭目以待。《独一无二》｜听障家庭的梦想突围战导演 王沐主演 张婧仪 / 陈明昊 / 蒋勤勤 / 辛云来 上映时间 2025.5.1张婧仪饰演的17岁少女喻延游走于无声与有声世界的夹缝，一边是听障父母依赖的手语世界，一边是报考音乐学院的炽热梦想，在成长的选择中，她尝试着找寻自己，也找到了能与家人分享的歌声。影片改编自法国电影《贝利叶一家》，在经典框架注入本土化表达；同时演员组合也令人期待，新生代的张婧仪和辛云来，实力派父母蒋勤勤、陈明昊，期待他们之间碰撞的火花。前不久上映的《不说话的爱》也是讲述的听障人士的故事，《独一无二》如何避免落入同质化窠臼，不同的诠释，足够的真诚，就有真正打动人的力量。第二类：队友联盟——职场搭子的生存法则《苍茫的天涯是我的爱》｜音乐与公路的魔性混搭导演 陈孝良主演 曾毅 / 周奇 / 孙艺洲 / 柳岩 / 王玉雯 上映时间 2025.5.1曾毅变身模范卡车司机赵天涯，带着误入真人秀的说唱菜鸟于虹（周奇 饰）开启西南公路漂流记。此前由歌曲IP改编的影片，如《栀子花开》《为你写诗》等效果并不好，网友担忧这次影片是否又会重蹈覆辙；凤凰传奇主唱跨界，曾毅演技能否撑起大银幕？对此麻宁点评，“网友的担心不无道理，但如果就把电影当做综艺真人秀可能会看得更快乐”，假期里能够给观众带来放松和快乐就对得起电影票。《猎金游戏》｜金融丛林的师徒局导演 邱礼涛主演 刘德华 / 欧豪 / 倪妮 / 黄奕 / 蒋梦婕 上映时间 2025.5.1刘德华+邱礼涛再组港片黄金搭档，这次化身金融大鳄调教职场萌新欧豪。当《拆弹专家》原班人马转战资本战场，能否打破“国产商战片必扑”的魔咒？网友表示，商战电影已经审美疲劳，内幕交易、做空对决已成套路化叙事。此外在大银幕上展示股市风云，可以调用的镜头语言比较少，可能需要观众对资本市场有了解，有一定的观影门槛。《人生开门红》｜网红时代的荒诞爱情导演 易小星主演 常远 / 邓家佳 / 王耀庆 / 田雨 上映时间 2025.5.1烤肠大叔（常远 饰）与顶流网红（邓家佳 饰）被迫组CP，一夜之间变身直播界新宠，然而关掉美颜滤镜的网红们真实生活究竟如何？比黑洞还深的网红直播产业究竟藏着什么秘密？导演易小星用“预制情侣”解构当下流量密码，初代网红导演拍网红秘辛，别有一种“专家”风味。 《人生开门红》中的直播剧本、反差人设精准踩中短视频世代的HIGH点，但影片能否复刻《人生路不熟》11亿票房的成绩，还需要交给观众来评判。《大风杀》｜90年代禁枪令前的终极对决导演 张淇主演 白客 / 辛柏青 / 郎月婷 / 耿乐 / 孙宁 上映时间 2025.5.1白客版「窝囊刑警」VS辛柏青颠覆性悍匪，三个警察VS 88把黑枪的绝地反击。当《万万没想到》王大锤穿上警服，当文艺男神辛柏青变身亡命之徒，选角本身就是一场豪赌。真实案件拼图，并案调查手法打造沉浸式刑侦体验；演技炸裂预定，辛柏青从《人世间》周秉义到暴戾匪徒的极致跨越；类型片突破，把禁枪历史拍出西部片式的苍凉史诗感。盘点完这么多新片，影评人麻宁最推荐的五一影片是《水饺皇后》 。推荐理由：马丽这次在电影中真正摆脱了喜剧标签，此外在劳动节看劳动者奋斗史也特别应景。这个五一假期，就让我们相约电影院，让银幕里的劳动者们带领观众体验不同的人生！

1905电影网专稿 仰望星空，是浪漫的起点；探索宇宙，是信念的延续。4月24日，第十个中国航天日如约而至。从“嫦娥奔月”到“天问探火”，这是亿万中国人对星辰大海不懈追寻的共同记忆。而在银幕之上，电影这一造梦的艺术，也用光影为我们打开了另一扇通往宇宙的大门。从现实延展到幻想，它让我们在黑暗的放映厅中，也能触碰到那遥远而璀璨的星光。这个航天日，国家航天局新闻宣传中心与电影频道联合推出——“致敬伟大探索”航天题材电影特别展播，就让我们一同走进令人心潮澎湃的航天题材影片，穿越想象的边界，奔赴那片充满无限可能的浩瀚宇宙。“无论结果如何，人类的勇气和坚毅，都被镌刻在星空之下。” ——《流浪地球》4月23日（星期三）午间时段播出的《流浪地球》无疑是中国科幻电影的一座里程碑。《流浪地球》剧照电影讲述了面对太阳即将毁灭的绝境，人类开启“流浪地球”计划，试图带着地球一起逃离太阳系，寻找人类新家园的故事。影片构建了一个浩瀚而精密的未来图景，电影中行星发动机喷射出的光柱，是人类求生的火种，也是科技与信念的象征。而更动人的，是那份深沉的家国之爱。与西方科幻片常见的“个人英雄拯救世界”不同，《流浪地球》讲述的是万众一心、众志成城的集体守卫。正如现实中的中国航天事业，靠的不是孤胆英雄，而是一代又一代航天人无怨无悔的奉献与坚守。在第十个中国航天日，我们重温《流浪地球》，不仅是在回望中国科幻的高光时刻，更是在致敬所有为中国航天事业默默奉献的“无名英雄”。他们像片中默默无名的“运载者”一样，用无数日夜托举起中华民族的“太空梦”。“真正的学习，要从兴趣开始。”——《银河补习班》4月24日（星期四）午间时段播出的电影《银河补习班》以一个宇航员的成长故事，将航天与亲情、教育和梦想紧密相连。影片中，父亲马皓文用与众不同的方式教育儿子马飞，引导他追寻理想、不惧艰难，最终马飞成为了一名出色的航天员，飞向浩瀚太空。《银河补习班》剧照电影用细腻的笔触描绘出父子之间真挚深厚的情感，也揭示了航天梦想背后强大的精神支撑。马飞在太空中身陷险境，正是父亲当年一句句鼓励的话语，支撑他从绝境中寻找希望，以坚韧与智慧成功化解危机。这不仅是一场科技挑战，更是一场信念与情感的较量。每一次奔赴星辰的背后，都是一群人用青春和热血书写出的家国答卷。而每一位航天人之所以无所畏惧，正是因为他们背后有一个相信他们的家、有一个为他们点灯的人。梦想的轨道里，从不只有精密的科技仪器，更有亲情的温热与信仰的光芒。“我的事业在中国，我的成就在中国，我的归宿在中国。” ——《钱学森》4月24日（星期四）晚间时段播出的《钱学森》将带我们重回中国航天事业筚路蓝缕的起点。《钱学森》剧照电影讲述了这位“导弹之父”冲破重重阻碍、毅然归国，投身国防与航天科技建设的壮阔历程。从“两弹一星”到导弹突破，他用智慧和信念，为中国航天筑起了第一道坚不可摧的地基。与虚构的科幻电影不同，这是一部立足真实的传记影片。它所呈现出的传奇人生，丝毫不逊色于银幕上任何对未来的幻想。面对技术封锁与艰苦条件，钱学森带领科研团队一次次攻坚克难，将“不可能”变为现实。他的选择，不仅改变了中国航天的命运，也点燃了一代又一代科技工作者心中的星辰大海。中国航天的辉煌成就绝非偶然，更不是一蹴而就的奇迹，而是千千万万像钱学森这样的科学家，默默无闻、砥砺前行，用智慧、汗水，甚至生命换来的累累硕果。正是因为有他们的无私奉献，中国航天才能从无到有、从弱到强，一步步走上世界舞台。“你来自哪颗星啊？” ——《疯狂的外星人》4月25日（星期五）午间时段播出的《疯狂的外星人》以荒诞喜剧的方式，融入了外星生命、飞船科技等典型的科幻元素。《疯狂的外星人》剧照电影讲述了一个“外星使者”阴差阳错降临地球，意外卷入耿浩（黄渤 饰）和大飞（沈腾 饰）这对草根搭档日常生活的离奇故事。看似无厘头的笑点与天马行空的设定背后，却也折射出大众对宇宙未知与航天梦想的朴素想象。影片没有传统科幻片那样宏大的宇宙场景，也没有严肃的科学推演，却用一种更接地气、更幽默的方式，拉近了外太空与普通人的距离。耿浩们或许无法真正遨游太空，但他们对改变命运的渴望、对未来生活的幻想，正是航天精神在民间的另一种体现。而外星生命的出现，也激发我们去思考：如果有一天人类真的与地外文明接触，我们会以怎样的姿态面对？在时代前进的进程中，或许我们终有一日，会直面这个命题。2024年，中国航天在浩瀚宇宙中的探索征程稳步推进，发射运载火箭次数再创新高；嫦娥六号实现世界首次月球背面采样返回；载人航天任务刷新纪录，神舟十八号、十九号载人飞船等任务取得圆满成功。2024年我国发射运载火箭创历史新高/国家航天局图片4月24日，我们将迎来第十个“中国航天日”，主题为“海上生明月，九天揽星河”。中国航天日主题海报/国家航天局提供期间，全国30多个省（自治区、直辖市）及香港、澳门特别行政区相关航天展馆、航天科研设施将集中向社会公众和大中小学生开放，各地将开展近650项“中国航天日”系列活动，一批院士专家将走进校园为青少年进行航天科普宣讲，一系列航天影视作品、航天科普电视节目等也将在航天日期间陆续播出。国家航天局新闻宣传中心联合中央广播电视总台电影频道特别推出“致敬伟大探索”主题展播。逐梦苍穹的脚步永不停歇，让我们期待中国航天新成就！

1905电影网专稿 在中国电影诞生120周年之际，“共筑电影梦，激扬时代情——第二十届中国电影华表奖颁奖活动”将于4月27日在山东省青岛市举行，对优秀电影创作进行总结与嘉奖。中国电影华表奖是中国电影政府奖，由国家电影局主办并组织评选及颁奖。今年，华表奖颁奖活动首度移师京外，在青岛举办，届时将邀请电影界代表出席，与全国电影观众共同见证最新一届评选结果，助力中国电影高质量发展。中国电影华表奖自设立以来，坚持体现党和政府对电影的关心和指导，鼓励电影工作者更好地遵循“为人民服务，为社会主义服务”的方向和“百花齐放，百家争鸣”的方针，坚持以人民为中心的创作导向，弘扬主旋律，提倡多样化，创作出了一批思想性、艺术性和观赏性统一，深受人民群众喜爱的优秀电影作品，在推动电影创作水平提高，更好满足广大观众日益增长的文化需求，繁荣我国电影市场，促进电影事业和电影产业发展等方面具有重要意义和推动作用。随着《哪吒之魔童闹海》全球总票房进入世界影史票房前五，中国电影取得举世瞩目的成就。本届华表奖颁奖活动以习近平文化思想为指导，立足中国电影历史性发展节点，以“共筑电影梦，激扬时代情”为主题，将牢牢把握社会主义文化强国建设时代要求，在评奖层面坚持质量第一，强化精品意识，以思想精深、艺术精湛、制作精良为标准，坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一，坚持公开、公平、公正原则，用荣誉梳理并展现新时代电影创作最新成就，进一步推动电影创作繁荣发展，书写新时代中国电影“光明的故事”。本届华表奖颁奖活动主视觉设计紧扣“共筑电影梦，激扬时代情”主题，以华表奖杯盘龙为引，抽象演绎时代激流。流动光影贯穿天地、汇聚为路，延伸至远方，与龙影交汇，象征中国电影人百年光影筑梦、步履坚定。金色阶梯如同时间刻痕，蜿蜒成光影征程之道，象征电影人步步登高、勇攀艺术与时代之峰。今年，华表奖颁奖活动将在美丽的青岛西海岸新区迎接中国电影荣誉时刻。作为驰名中外的旅游城市，青岛风景宜人、物产丰富，与中国电影也有着千丝万缕的历史渊源，不仅凭借得天独厚的沿海自然风光成为诸多影片的天然取景地，更以东方影都等现代工业化影视基地积极助力《流浪地球》系列、《封神》系列等中国式大片的诞生。4月27日，数百位电影界代表将出席此次华表奖颁奖活动，合力展示中国电影人团结奋斗的精神面貌，提振中国电影士气。当晚黄金时段，本届华表奖颁奖活动将在CCTV-6电影频道、CCTV-4中文国际频道电视播出，中央广播电视总台新媒体矩阵、电影频道新媒体矩阵及全网平台同步网络播出。电影频道将于4月26日至28日推出“直击华表奖”系列融媒体直播活动，全景直播呈现本届华表盛况。中央广播电视总台也将围绕本届华表奖推出《爱看电影嘉年华》、华表奖沙龙等多项精彩纷呈的系列活动。

1905电影网专稿 4月18日，国家电影局、中央广播电视总台在北京启动“中国电影消费年”，以充分发挥电影对提振社会消费的积极带动作用，并正式推出一系列电影消费惠民活动。其中，为充分发挥电影对文旅消费的积极带动作用，营造良好电影旅游氛围，通过新时代中国故事构建中外交流的新桥梁、新窗口，助力旅游经济高质量发展，国家电影局和国铁集团合作推出电影主题旅游列车。此次国家电影局与国铁集团合作推出的电影主题旅游列车，分别为“跟着电影去旅游”熊猫专列及“跟着电影游中国”伊春号旅游专列。“跟着电影去旅游”熊猫专列由中国铁路成都局集团有限公司、电影频道融媒体中心、1905电影网携手什邡市国有投资控股集团有限公司共同承办，率先于4月13日从成都发车，途径临沧、建水、蒙自等城市，让乘客在充分领略彩云之南的丰富自然资源与人文风情的同时，还可以一站式打卡《鬼吹灯之云南虫谷》《米花之味》等众多影视作品取景地，真正解锁“跟着电影去旅游”的独特文旅体验。除此之外，电影频道融媒体中心、1905电影网工作人员还为熊猫专列设计了多种多样的电影互动环节，如电影金曲欣赏、电影知识趣味问答、电影文创产品体验等等。在4月13日-14日成都至临沧段行进途中，列车上就特别举行了“跟着电影去旅游”系列体验活动，面向搭乘此趟列车的银发消费群体播映蕴含云南元素，引发回忆共鸣的经典影片《五朵金花》《阿诗玛》，以及合家欢热门院线新作《熊猫计划》。多位搭乘此次熊猫专列的乘客表示，“跟着电影去旅游”是一次从未有过的新鲜体验，一边欣赏风景，一边观看经典电影、合唱影视金曲，让旅行变得更加丰富、有趣。大家也期待“跟着电影去旅游”专列能够在未来发往全国更多城市，体验更多不同的光影旅程。作为“跟着电影去旅游”熊猫专列的文旅目的地之一，云南临沧也借助这一活动迎来更多曝光。临沧市文化和旅游局负责人表示，“跟着电影去旅游”是一种非常具有感染力的文旅创新形式，期待电影主题旅游列车能够带领更多观众从电影光影世界走进现实文化场景，促进电影与旅游的更深层次融合。4月19日，作为活动内容之一的“跟着电影游中国”电影主题旅游专列“伊春号”从哈尔滨正式发车，100余名新加坡、马来西亚等国家游客将乘坐旅游专列感受中国电影精彩旅程。“跟着电影游中国”伊春号旅游专列由中国铁路哈尔滨局集团有限公司、电影频道融媒体中心、1905电影网携手伊春旅游发展集团共同承办，在黑龙江省“伊春号”旅游专列上融入电影元素，提升铁路站车文化内涵，丰富旅客乘车体验，助力文旅市场“一路繁花”。随着全球掀起“中国热”，成功出海的中国电影打开了国际友人了解新时代中国的新窗口，跟着电影游中国、看中国，更成为他们当下热衷的“最City”的旅游方式。据悉，此次“跟着电影游中国”伊春号旅游专列同样会在列车上举办一系列丰富多彩的电影+文旅活动——电影展映、金曲展播、海报展览、文创展示以及互动活动。车厢内陈列有多部东北取景影片介绍及“跟着电影游中国”主题海报，为列车营造浓厚电影氛围；旅行期间，列车上还将展映《雪豹和她的朋友们》及《大辽太后》两部主题影片，并举办交流活动；同时，展播经典东北题材电影歌曲，增强文化共鸣，让国际旅客沉浸式体验中国东北的自然与人文风貌。

《寒战》导演｜梁乐民 / 陆剑青编剧｜梁乐民 / 陆剑青主演｜郭富城 / 梁家辉类型｜剧情 / 动作1905电影网专稿 《寒战》以警队冲锋车失踪案为引，揭开香港警界高层的权力博弈。郭富城和梁家辉饰演的两位警务处副处长在立法会质询、街头追捕、监控攻防等高强度的对峙中，再现“双雄对决”的电影叙事经典模式。匿名电话、职权越界、五名警员被劫持的剧情设定，更是编织出一场环环相扣的悬疑剧。《寒战》剧照影片于2013年获得第32届香港电影金像奖的12项提名，最终斩获包含最佳影片、最佳导演在内的9项大奖。《寒战》剧照“天王”蜕变 实力正名郭富城郭富城在《寒战》中用实力塑造了一个深谋远虑的警队高层。但是他的演技在入行的很长一段时间都未能得到业内专家的认可。《寒战》剧照作为“四大天王”——20世纪90年代香港最受欢迎的男歌手之一，郭富城最开始常常饰演偶像派角色，靠长相吸引观众。比如电影《浪漫樱花》的舞蹈教师，1998年《风云之雄霸天下》的步惊云。《浪漫樱花》、《风云之雄霸天下》剧照2005年，郭富城参演了电影《三岔口》。影片中他不以俊朗帅气示人，而是饰演了一个患有精神分裂症的警察。他因此提名了第25届香港电影金像奖最佳男主角。按当时郭富城自己的形容就是：自己在演技上“开窍”了。从此，他开始不断突破自我，挑战演技难度。《三岔口》剧照2011年，在电影《最爱》中，郭富城讲着一口流利的陕北话，洗尽铅华，脱胎换骨，演技让人眼前一亮。凭借影片中的表现，他获得了第28届中国电影金鸡奖最佳男主角的提名，又一次完成了从“偶像派”到“实力派”的一次蜕变。《最爱》剧照百变戏骨 再创巅峰梁家辉和郭富城不同，梁家辉是香港演技派演员的代表，他的演员生涯可谓是“开场即巅峰”。1983年，梁家辉被香港知名导演李翰祥发掘。1984年，时年26岁的梁家辉在电影《垂帘听政》中出演清帝咸丰，拿下了香港电影金像奖最佳男主角奖，并创下“最年轻获奖者”的纪录，至今未被他人打破。《垂帘听政》剧照1992年，梁家辉在《新龙门客栈》中塑造的儒侠周淮安成武侠影史经典。2014年，他又在电影《智取威虎山》中颠覆形象，饰演“座山雕”，其阴狠造型令观众都难以辨认。难怪有影迷会称他为“千面影帝”。《新龙门客栈》、《智取威虎山》剧照港片传承 十年标杆《寒战》剧照电影《寒战》自2012年上映以来，被誉为是继《无间道》之后，中国香港电影近10年来的最佳影片。郭富城与梁家辉守护的不只是警队荣誉，更是香港警匪片的叙事精髓。《寒战》剧照有人说：“电影中的双男主就像阴阳两极，他们越是势均力敌，戏核就越带电。” “强强对决”的戏码在香港警匪题材影片中屡见不鲜，但为何一直深得观众之心呢？敬请锁定本期佳片，《寒战》。双雄对决 更多港片《无间道》《无双》《怒火·重案》《喋血双雄》《暗花》【欢迎收看本期节目】CCTV-6电影频道《寒战》4月19日22:21  周六版22:30《寒战》4月20日16:12  周日文旅版16:30《寒战》

1905电影网专稿 2025年春节档《哪吒之魔童闹海》以超156亿元的票房，登顶全球动画电影票房榜首，一举跻身全球票房排名第五的位置。影片打破了114个市场纪录，成为了中国电影史上现象级的影片。它的爆火标志着中国电影市场进入了一个新的阶段，同时也引发了行业内外对于“后哪吒时代”中国电影发展方向的思考：“后哪吒时代”我们到底需要怎样的中国电影？如何让佳绩不止于昙花一现？《今日影评》本期节目邀请到了北京拓普咨询创始人程飞，从数据角度打开中国电影的“后哪吒时代”。Q：从数据的角度出发，您如何定义“后哪吒时代”的中国电影市场？程飞：《哪吒之魔童闹海》证明了中国电影市场已经具备了全球竞争力，动画对于文化传播是没有国界性的。《哪吒之魔童闹海》作为一个动画片，对于降低海外观众对中国电影的理解门槛起到关了键性的作用的。除此之外，中国电影的市场成熟度也有一个完整的体现，《哪吒之魔童闹海》有精良的内容加口碑发酵，到后期电影的观影人群已经不是“我要去看电影了”，而是把它做成了“与我有关”的一部电影。《哪吒之魔童闹海》的整体票房占今年大盘的60%以上，属于断层式领先。在我看来《哪吒之魔童闹海》只有156亿的票房成绩在短期内不可复制。其精美的画质和精细打磨的剧情是完全可以复制的。Q：有影评人这样评价：《哪吒之魔童闹海》带来的市场“虹吸效应”，风火轮过后是一片焦土。您怎么看待这样的论断？程飞：不能说整体市场变成了一片焦土。《哪吒之魔童闹海》的爆火对整个市场既有利好的一面，也有不好的一面。利好的一面是从制片方向来看，到目前为止电影备案项目已经达到了449部，其中动画类电影迎来了新的一波高峰：《小妖怪的夏天：从前有座浪浪山》《聊斋：兰若寺》《大鱼海棠2》《大圣崛起》《落凡尘2》等动画电影都在制作过程中，并且有一部分已经决定在暑期档上映了。那么不好的一面就是现在的进口片非常势弱。去年的1-4月份共有六部分账片，其中有三部影片票房过亿，《哥斯拉大战金刚2：帝国崛起》的票房甚至接近十亿元。而今年同期的进口片票房刚刚过亿的只有《我的世界大电影》和《美国队长4》两部。Q：春节档之后，虽然仍有新片陆续上映，却没有出现像去年上半年的《周处除三害》那样以小博大的现象级影片。2025年的清明档影片也只是短暂地打破了《哪吒之魔童闹海》票房日冠的“垄断”地位。在您看来，《哪吒之魔童闹海》的热潮背后，给我们带来了哪些市场的“冷思考”呢？程飞：《哪吒之魔童闹海》以后的电影市场表现不好并不是《哪吒之魔童闹海》的问题。而是由于后期上映的影片质量不高、营销不到位，其中最大的问题就是没法实现“破圈”。我们目前的营销方式是把所有的费用放在上映前期，但在碎片化信息时代观众看到片名就缺乏一定的观影需求。所以我建议电影的营销后置，在影片上映并且有一定的热点之后，利用热点的扩散达到“破圈”的效果。比如，《好东西》《年会不能停！》等社会性话题较高的电影在上映后会更容易凭借热点快速“破圈”。但是我们现在出现的问题是片方没有在影片的后期爆点上使力，后期的热点都是自媒体或者观众本身自发酵的结果。所以我们现在需要的是片方在营销预算上留一些给后期。Q：我们刚刚对于电影创作、营销都有了很细化的评价和建议，那在发行方式上会有同样的问题出现吗？您又有什么建议呢？程飞：发行方式上也有同样的问题。现在的发行市场已经跟以前的发行市场不一样了，我们一定要做到精细化发行，按城市的消费模式调整电影，做到有效排片。现在我们把电影的数据分为无效场次、有效场次、高效场次和黄金场次，每一个城市甚至是每家影院的观众的需求点不同，要占的场次也不一样。比如，北京是朝九晚五的生活模式，那么它的消费时间就是晚上；而很多工业化的城市是“三班倒”式，那么它的消费时间就和北京不同了。我们要分析观众是在什么时间、什么地点去看电影，而不是强行地给某个城市排片多少。另一个问题从清明档影片就可以看得出来。档期内既有大导演的影片，也有流量明星的参演的影片，但票房都很不理想。这说明现在观众对这些导演和演员的认知率不足，所以我们应该将重点放在电影的内容本身，启用一些新兴的导演和演员，来替代高成本的流量模式。Q：即将到来的五一档也有一系列的新片上映，那么我们到底需要怎样的电影，才能够重新激发电影市场的活力呢？程飞：电影的市场是不可期的，所以我们大都是以“案例制”为主，有优秀的影片出现，就认准观众喜欢这一类型影片。这也说明了一个问题：观众在观影需求上没有明确的喜好。因为对电影的喜欢与否主要是感知意识，这有点像去超市，观众“看到什么就可能会买什么，即使它不是必需品”，这也导致现在出品公司没法明确地判断观影人群的喜好是什么。那么，我对未来的“后哪吒电影市场”的制片建议就是降低制作成本，从而多元化地尝试不同类型的影片。不管是动画电影还是真人电影，都要在内容本身下文章，做“与我相关”的好故事，才能有一个好的结局。